«Возвращение к порядку», Джорджо Моранди и Марио Сирони
«Возвращение к порядку»
Понятие «возвращение к порядку» (rappel à l'ordre) обозначает общеевропейскую эстетическую и культурную тенденцию периода между Первой и Второй мировыми войнами (1919 — 1930-е годы). В противовес радикальным сломам и провокациям исторического авангарда (кубизм, футуризм) художники ощутили потребность в возвращении к фигуративной традиции, классическому наследию, синтезу и формальному равновесию. В Италии этот послевоенный климат привёл в 1922 году к созданию в Милане группы «Новеченто» (Novecento Italiano). При поддержке влиятельного арт-критика Маргериты Сарфатти группа стремилась возродить великие традиции итальянского искусства — от примитивов треченто до Ренессанса — через композиционную ясность, пластическую плотность и монументальную устойчивость.
Джорджо Моранди (Болонья, 1890–1964)
Жизнь и стиль: Пройдя через краткое увлечение футуризмом и период метафизической живописи, Моранди уединился в своей мастерской, посвятив жизнь медитативным, интимным и утончённым поискам. Признанный одним из величайших гравёров XX века и профессор Болонской академии художеств, Моранди строил живопись на созерцательном сосредоточении. Его искусство исследовало тончайшие пространственные и колористические нюансы в приглушённой, пыльной и сдержанной гамме. Обыденные предметы быта извлекались из утилитарного контекста, превращаясь в объекты исследования чистой пластической сущности и бытия формы. Главные шедевры:
- «Натюрморт» (различные варианты 1920–1950-х гг.): безмолвные композиции из бутылок, кувшинов и кофейников, представляющие собой строгие архитектонические штудии света и объёма.
- «Пейзаж» (серии пейзажей Гриццаны): разреженные, геометрически выверенные и лаконичные образы эмилианских Апеннин.
Марио Сирони (Сассари, 1885 – Милан, 1961)
Жизнь и стиль: После футуристического этапа и метафизических влияний Сирони стал одним из основателей и лидеров движения «Новеченто». В противоположность камерному искусству Моранди, живопись Сирони устремлена к драматической монументальности и героической грандиозности. Будучи ведущим теоретиком и практиком мурализма (монументальной настенной живописи) 1930-х годов, он трактовал искусство как мощное орудие гражданского, этического и публичного служения, неразрывно связанное с монументальной пропагандой эпохи. Его стиль узнаваем по массивным, тектоническим, архаическим формам и сумрачной, плотной, землистой палитре. Главные шедевры:
- «Городские пейзажи» (1920-е гг.): знаменитые индустриальные окраины Милана — пустынные, безлюдные улицы, фабричные фасады и глухие стены, передающие драматическое отчуждение индустриальной эпохи.
- «Ученица» (L'Allieva, 1924): полотно, эталонно воплощающее классические конструктивные ценности «Возвращения к порядку».