Ар-нуво (модерн) и Густав Климт
Ар-нуво (стиль модерн / либерти)
Ар-нуво (в Италии известный как стиль либерти или флореале, в России — модерн) — интернациональное художественное движение, расцвет которого пришёлся на 1890–1910 годы. Оно зародилось как протест против академического историзма и безликости фабричного производства с целью создать новое современное искусство, органично соединяющее эстетику с повседневной жизнью, воплощая идеал синтетического произведения искусства (Gesamtkunstwerk).
Стилистические особенности:
- Природное вдохновение: использование органических растительных мотивов (цветы, листья, стебли, побеги) и стилизованных животных форм.
- Линия «удар бича»: доминирование плавных, гибких, асимметричных и изысканных волнообразных линий.
- Универсальность и синтез искусств: движение охватило архитектуру, живопись, мебель, ювелирное дело и графику, смело осваивая новые промышленные материалы — железо, майолику и стекло.
Густав Климт (1862–1918)
Густав Климт — австрийский живописец и лидер Венского сецессиона (1897), австрийской ветви стиля модерн (югендстиля).
Жизнь и стиль: Родившись близ Вены в семье ювелира-гравёра, Климт получил прекрасное академическое образование, но вскоре решительно отошел от него в пользу радикального обновления искусства. Его неповторимый авторский почерк соединяет:
- Плоскостность и декоративность: фигуры помещаются на уплощенный фон, насыщенный сложнейшим орнаментом из геометрических или растительных узоров.
- «Золотой период»: щедрое использование сусального золота, вдохновленное как ремеслом отца, так и византийскими мозаиками Равенны, потрясшими художника.
- Тематика: чувственность, аллегории жизни и смерти, а также гипнотический центральный образ роковой женщины.
Ключевые произведения:
- Поцелуй (1907–1908): Вершина и самая узнаваемая икона «золотого периода». Изображает влюблённых, слившихся в объятии на цветущем лугу под золотым сиянием одеяний, украшенных контрастным геометрическим узором (строгие прямоугольники у мужчины и мягкие округлые спирали у женщины), сплавляя эротику и сакральный мистицизм ].
- Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907): Шедевр, в котором реалистично выписанные лицо и руки знатной дамы выступают из драгоценного, почти абсолютно абстрактного и плоского золотого поля, мерцающего символами и орнаментами, возвеличивая вечную женственность.
- Бетховенский фриз (1902): Монументальный настенный цикл, созданный для здания Венского сецессиона. Аллегорически воплощает тернистый путь человечества в поисках счастья и спасение через чистое искусство, вдохновляясь Девятой симфонией Бетховена.